Eden Ahbez "Eden's Island" (1960)

Eden Ahbez - Eden's Island
from 1960 Collector's Choice Music CCM-467-2, released in 2004





Eden Ahbez (born George Alexander Aberle in Brooklyn, New York on April 15, 1908; died March 4, 1995) was an American songwriter and recording artist from the 1940s-1960s, whose lifestyle in California was influential on the hippie movement.

 Ahbez composed the song "Nature Boy", which became a #1 hit for eight weeks in 1948 for Nat "King" Cole, and has since become a pop standard.

"Nature Boy" is a song by Eden Ahbez, published in 1948. It tells about a fantasy of a "strange enchanted boy... who wandered very far, very far, over land and seas" only to learn that "the greatest thing... was just to love and be loved in return". Nat Cole's 1948 recording of the song was a major hit, and "Nature Boy" has since become a pop and jazz standard, with dozens of major artists interpreting the song. George Benson covered it on his 1977 "In Flight" album. The song has been a major theme for many films such as The Boy with Green Hair, Untamed Heart, Nature Boy, The Crossing, Angel Eyes and Moulin Rouge! to name a few.

In 1947, Eden Ahbez approached Nat King Cole's manager backstage at the Lincoln Theatre in LA and handed him the music for this song. Cole began playing the song for live audiences and it was an instant hit. Nat needed to track down the author before he made a recording of this song which was released in 1948. "Nature Boy" shot to #1 on the Billboard charts and remained there for eight consecutive weeks during the summer of 1948. (jimmycoson)

There was a boy/ A very strange enchanted boy/ They say he wandered very far, very far/ Over land and sea/ A little shy and sad of eye/ But very wise was he/ And then one day/ A magic day he passed my way/ And while we spoke of many things/ Fools and kings/ This he said to me:/ "The greatest thing you'll ever learn/ Is just to love and be loved in return"



Living a bucolic life from at least the 1940s, he traveled in sandals and wore shoulder-length hair and beard, and white robes. He camped out below the first L in the Hollywood sign above Los Angeles, studied Oriental mysticism, and claimed to live on three dollars a week, sleeping outdoors with his family, and eating vegetables, fruits, and nuts.
 In 1959, he began recording instrumental music, which combined his signature sombre tones with exotic arrangements and (according to the record sleeve)"primitive rhythms". He often performed bongo, flute and poetry gigs at beat coffeehouses in the Los Angeles area. In 1960, he recorded his only solo LP, Eden’s Island, for Del-Fi Records. This mixed beatnik poetry with exotica arrangements. Many consider it as one of the weirdest exotica records ever created, and it was not a commercial success. This guy could well be the first hippie! Living the life of a hippie long before the hippies came along.
Del-Fi label boss Bob Keane estimates the sales of the original LP to less than a hundred copies.
More reading here: http://www.spaceagepop.com/ahbez.htm


Songs & Lyrics




1. Eden’s Island Blow wind, blow/ Ooooo Ooooo/ Blow wind, blow/ Eden’s Island way/ I must go/ Oooooo/ Blow wind, blow/ Eden’s Island way




2. The Wanderer The world is far/ The world is wide/ The man needs someone/ By his side/ The world is deep/ The world is high/ And no one knows/ The reason why/ The seasons come/ The seasons go/ The summer fruit/ And the winter snow/ But here we are/ And here we stay/ Until the time/ To go away/ All they say Is a land that is great/ And is grand, there’s no fear and no pain/ We will all live again/ And everyone will find the ones they love/ All the world is far/ The world is wide/ The man needs someone/ By his side/ The world is deep/ The world is high/ And know one knows/ The reason why




3. Myna Bird instrumental




4. Eden’s Cove Eden’s Island Eden’s Home/ Eden’s Home/ Eden’s Island has a sandy cove/ where boys and girls fall in love/ they make fire on the shore/ love is all they live for/ Eden’s Island Eden’s Home Eden’s Home/ Eden has a sandy cove/ Boys and girls fall in love/ they make fires on the shore/ live is all they’re living for/ Eden’s Island has a sandy cove/ where boys and girls fall in love/ they make fire on the shore/ love is all they live for/ Eden’s Island Eden’s Home Eden’s Home Eden’s Home




5. Tradewind instrumental




6. Full Moon To live in an old shack by the sea/ (And breathe the sweet salt air)/ To live with the dawn and the dusk/ The new moon and the full moon/ The tides the wind and the rain.../ To surf and comb the beach/ And gather sea shells and drift-wood/ And know the thrill of loneliness/ And lose all sense of time/ And be free/ To hike over the island to the village/ And visit the marketplace/ And enjoy the music and the food and the people/ And do a little trading/ And see the great ships come and go/ And, man, have me a ball/ And in the evening (When the sky is on fire)/ Heaven and earth become my great open cathedral/ Where all men are brothers/ Where all things are bound by law/ And crowned with love/ Poor, alone and happy/ I walk by the surf and make a fire on the beach/ And as darkness covers the face of the deep/ Lie down in the wild grass/ And dream the dream that the dreamers dream/ I am the wind, the sea, the evening star/ I am everyone, anyone, no one.




7. Mongoose Mongoose chase this snake away/ Mongoose chase this snake away/ We go barefoot every day/ Mongoose chase this snake away/ The island she have many snake/ All around these sugar break/ Then the mongoose come one day/ Mongoose chase the snake away/ The island boy has many fun/ Keep the young girls on the run/ Catch the girl, make them play/ Mongoose chase the snake away/ Mongoose chase this snake away/ Mongoose chase this snake away/ Catch the girl, make them play/ Mongoose chase this snake away




8. Market Place instrumental




9. Banana Boy My, my banana/ Grabbed from the tree/ Bye my banana/ And you make me happy/ I have a hideaway/ Down by the sea/ That’s where the one/ I love She waits for me/ Bye my banana/ Fresh from the tree/ Bye my banana/ And you make me happy/ And you make me happy/ Bye my banana/ Fresh from the tree/ Bye my banana/ And you make me happy/ And you make me happy/ And you make me happy, happy




10. The Old Boat instrumental




11. Island Girl instrumental




12. La Mar I had a little boat/ (I called it Life)/ Once I went out/ And never came back./ All of a sudden/ There was a big wind/ And waves like mountains/ Many things raced through my mind/ And in the lonely chanting of the sea/ I heard the echoes of eternity/ And in the fantasy of cloud and sky/ I saw the One who lives/ While all things die/ And I was swallowed by the sea/ And lost in the deep/ And washed up on the shore./ When I awakened/ The storm was over/ And the sea was calm/ It was strange and wonderful/ Like seeing the world/ And seeing through the world./ ]/ And when I told the people in the village/ That I went out and never came back/ They all laughed and called me The Wanderer/ And I laughed with them/ They didn’t know/ They were the wanderers And so I found my way And found my home on EDEN’S ISLAND/ Where the wind has been telling the truth/ Forever and ever and ever/ [ on the liner notes, but not on the recording: Like moving among the objects of the world/ As though there were no objects to move among/ As though there was no world/ As though there was no mover ]/ And when I told the people in the village/ That I went out and never came back/ They all laughed and called me The Wanderer/ And I laughed with them/ They didn’t know/ They were the wanderers And so I found my way And found my home on EDEN’S ISLAND
[ on the liner notes, but not on the recording: (Many thing to many people) Come and live the enchanted life/ Where time becomes eternity/ And you will become a beachcomber, a dreamer and dream untellable dreams/ And wander no more.../ On EDEN’S ISLAND ]/ Where the wind has been telling the truth/ Forever and ever and ever


Extras


13. The Wanderer [alternate take] 1st two stanzas of earlier version



Bonus Track


14. (Bonus Track)Surf Rider Surf Rider/ The song of the sea is sweet to me/ The salt of the sea is sweet to me/ The weight of the sea is the way for me/ I comb the beach alone and free/ When the sun goes BOOM in the morning sky/ The surf goes BOOM and the waves are high/ Where do I want to be/ With the surf riders on the sea/ When the wind is warm and the sea is wild/ I will be Mother Nature’s child/ Where do I want to be/ With the surf riders on the sea/ Surf Rider

Como último  extra, una versión instrumental del primer tema ("Eden´s Island")recogido en un raro single promocional por Del-Fi, bajo el título de "Tobago"







Y para terminar... (aunque creo que la lista puede ser larga...)
Some "Nature Boy" versions

Enter the Void, de Gaspar Noé (2009)

Director: Gaspar Noé
Writers: Gaspar Noé, Lucile Hadzihalilovic
Stars: Nathaniel Brown, Paz de la Huerta and Cyril Roy

A drug dealer becomes interested in death and re-incarnation after reading "The Tibetan Book of the Dead". Suddenly dead, his soul floats though Tokyo observing the dramas of his friends and foes. An oath determines his next step 'as a soul'. (IMDB)

Tráiler

Es llamativo como el realismo visceral de Gaspar Noé se encuentra contenido por primera vez en el marco de una historia con un elemento sobrenatural. En una entrevista el director reveló que lo impulsó "el deseo de retratar en la pantalla lo que la gente llama una experiencia fuera de sí". Esta ambiciosa idea está filmada en primera persona, enteramente desde la perspectiva de Oscar - su protagonista -, de forma que nosotros vemos lo que él ve; tanto que hasta la cámara pestañea cuando él lo hace.

Noé cuenta que trató varias veces de manera infructuosa de alcanzar este tipo de estado a partir de la lectura de libros sobre como salir de tu propio cuerpo. En la película, esta experiencia comienza a través de la ingesta de drogas y se prolonga con la muerte y la elevación del alma del personaje. Así, situada en Tokyo, Enter the void (literalmente 'Entrar al vacio') relata la historia de Oscar y su hermana Linda. Él un dealer de poca monta, ella bella e ingenua, devenida en stripper y jalada de a poco hacia un mundo marginal.

Después de perder la vida, Oscar se queda en este mundo cual alma en pena y su fantasma recorre los cielos de Tokyo, siguiendo a su hermana de cerca, y yendo de cuando en cuando a revivir su pasado. La película va y viene del pasado al presente, y por momentos puede desconcertar este infinito loop, este eterno retorno, que ya ni sabemos si se trata de algo que pasa o que pasó.

Visualmente la cinta es impactante. De lo más virtuoso y mejor logrado que el cine nos ha dado en este siglo. Sin duda una perfecta evolución de la cámara giratoria de "Irreversible". La cámara se la pasa volando por encima de la cabeza de los personajes como si fuera un globo a merced del viento.

En palabras de Noé, la película no es otra cosa que un “melodrama psicodélico”. Deudora de sus propias experiencias con las drogas, Tokyo parece haber sido el lugar perfecto para filmarla, entre tantas luces de colores y carteles de neón, que adornan la ciudad bajo un manto de lisergia constante.

Comparada con sus dos largos anteriores es sin duda su película más experimental. Aunque hay que decir que tanto virtuosismo y culto a la forma va en desmedro de ideas profundas de fondo que puedan aunar todo el guión, como sí sucede en sus realizaciones previas.

(De La Descargadora)



Disponible en YouTube

Parece que la parte 5 no está en YouTube... 

Llegados a este punto, vas a tener que buscar si quieres continuar viéndola: Enter the Void1 Enter the Void2 No te vendrán mal los subtítulos en español, si no sabes bastante inglés: Enter the Void. spanish srt.

La vida y obra de Fela Kuti

Fantástico documental, en 4 partes, disponible en YouTube por gentileza de gargantua, con subtítulos en castellano de Octavio Hernández

Art Ensemble Of Chicago live in 80s

Art Ensemble Of Chicago
Lester Bowie - trumpet /
Roscoe Mitchell - saxophone, percussion /
Joseph Jarman - saxophone, percussion /
Malachi Favors Maghostut - bass, percussion /
Famoudou Don Moye - drums, percussion

A principios de los 80 tuve la fortuna de verlos en directo en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid, y literalmente, flipé. En realidad, lo único que conocía del grupo fue un LP que me compré hacía poco ("Nice Guys", publicado en 1979 por ECM) que se saldaba, junto con otras maravillas (por ejemplo, el "New Chautauqua" y el "American Garage", de Pat Metheny), en su edición española, a cargo de Edigsa.

Art Ensemble Of Chicago live in 80s

La grabación está disponible en YouTube, en 7 partes, por gentileza de  BibiAudiofil

Audiotranspórtate a otro mundo

Rostropovich: The Genius of the Cello (BBC)

"...When he played, he was speaking: cello was his voice..." (Elena Rostropovich)
Excelente documental sobre uno de los mejores intérpretes de violoncelo del siglo XX








Y como "pequeña propina", la grabación completa de las 6 Suites (Sonatas) para Violoncelo de Johann Sebastian Bach, BWV 1007-12, en versión de Miroslav Rostropovich

The Don Ellis Orchestra - Electric Bath 1968

Personal:
Ira Schulman (Tenor Saxophone, Piccolo Flute, Flute, Clarinet)
Ron Starr (Tenor Saxophone, Flute, Clarinet)
Joe Roccisano (Alto and Soprano Saxophone, Flute)
Ruben Leon (Alto and Soprano Saxophone, Flute)
John Magruder (Baritone Saxophone, C and Bass Clarinet, Flute)
Don Ellis (Trumpet)
Alan Weight (Trumpet)
Bob Harmon (Trumpet)
Ed Warren (Trumpet)
Glenn Stuart (Trumpet)
Dave Sanchez (Trombone)
Ron Myers (Trombone)
Terry Woodson (Trombone)
Mike Lang (Piano, Electric Piano, Clavinet)
Alan Estes (Vibraphone, Percussion)
Mark Stevens (Vibraphone, Timbales, Percussion)
Dave Parlato (Bass)
Frank De La Rosa (Bass)
Ray Neapolitan (Bass, Sitar)
Steve Bohannon (Drums)
Chino Valdes (Congas, Bongos)


Don Ellis (July 25, 1934 - December 17, 1978) was an American jazz trumpeter, drummer, composer and bandleader. He is best known for his extensive musical experimentation, particularly in the area of unusual time signatures. Later in his life he worked as a film composer, among other works contributing a score to 1971's The French Connection and 1973's The Seven-Ups. (Machinegunhalligan YouTube)













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Electric Bath

Leon Thomas - Blues and the Soulful Truth 1972

Tracklist:

01. Let's go down to Lucy
02. L-O-V-E
03. Gypsy Queen
04. Love Each Other
05. Shape Your Mind to Die
06. Boom-boom-boom
07. China Doll
08. C.C Rider




Review by Thom Jurek (AllMusic)

The late Leon Thomas was a vocalist who has proven to be influential among jazz and blues saxophonists, guitarists, and pianists, who've admitted their debt to his innovation. However, though there are many jazz and blues vocalists who have benefited from his style as well, he is seldom acknowledged for his highly original -- and idiosyncratic -- contribution to them. One can only speculate as to why, though Thomas' full-throated style which employed everything from yodels and Joe Turner-ish growls and shouts may have been too wide for anyone to grasp in its entirety without overtly sounding as if they were aping him. At the time of this reissue (2001), the only other Leon Thomas titles available under his own leadership were a European best-of collection and the inferior live album (badly edited), Sunrise on Gold Mountain. Blues and the Soulful Truth is among the artist's most enduring performances, either as a leader or sideman. There is his trademark, otherworldly modal improvisation on Gabor Szabo's exotica classic "Gypsy Queen," the deep, greasy gutbucket, funky blues of "Let's Go Down to Lucy" and "L-O-V-E," and the traditional tune "C.C. Rider" though Thomas' arrangement is anything but among a lengthy, eight-song set. Perhaps the most revealing examples of his singularity is his ability to interpret a song like John Lee Hooker's "Boom, Boom" as funky, jazzed-out, angular R&B enabled mightily by the saxophone stylings of Pee Wee Ellis and the criminally under-appreciated pianism of Neal Creque and the wild violin of John Blair after coming out of a pop-oriented soul tune such as "Love Each Other," written with a groove prevalent among commercial jazz and R&B recordings of the time, both sounding sincere, authentic, and completely full of the singer's presence. Indeed, on the aforementioned "Gypsy Queen" or his own "Shape Your Mind to Die," Thomas inhabits his material fully, as if nobody ever had ever sung or heard these songs and would ever sing them again. Also, the production innovation and percussive touches many of these tunes have yet to be repeated (Pharoah Sanders, Thomas' previous employer who introduced the singer to the world, adopted some of the artist's percussive techniques permanently), like the firecrackers raining against Airto Moreira's drums and Larry Coryell's ethereal guitar riffs, or the use of a "prepared" vibraphone and coat hangers in "China Doll," as they slip against the singer's wail and moan, and the elegant stick and brushwork of Bernard "Pretty" Purdie.
In sum, Blues and the Soulful Truth (Which does echo Oliver Nelson's Blues and the Abstract Truth in vision as well as title), is a tour through the depth and dimension of Thomas' mind-blowing abilities as a singer in a wide range of African American musical traditions, proving at the time, and now again, that he was far more than a free jazz singer. Indeed, the artist not only was a stylist of originality, but a composer, arranger, ethnomusicologist, and a singer of startling beauty and power -- no matter the song. This album is a singular achievement, even among the fine recordings in Thomas' own catalogue, and should be considered first by those curious enough to look into his work -- you won't be disappointed no matter what you find, but this one will take you places you never anticipated going.




















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Blues and the Soulful Truth

Dr John - Funky New Orleans 1991

Dr. John
(De Wikipedia, la enciclopedia libre, marzo 2012)

Datos generales
Nacimiento 21 de noviembre de 1940 (71 años)
Origen Nueva Orleans, Estados Unidos
Ocupación Cantante, músico
Información artística
Género(s) Blues, rock, R&B
Instrumento(s) voz, piano, teclados, guitarra
Período de actividad 1950-presente
Discográfica(s) Atco, Blue Note
Artistas relacionados John Mayall's Bluesbreakers
Sitio web Dr.John.org

Dr. John (también conocido como Dr. John Creaux) es el nombre de Malcom John Rebennack Jr. (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 21 de noviembre de 1940), un pianista, cantante y compositor estadounidense cuya música se extiende, y a menudo combina, los géneros del blues, del boogie woogie y del rock and roll.

Biografía
Infancia y raíces musicalesNacido en Nueva Orleans, Luisiana, la carrera musical de Dr. John comenzó en su ciudad natal a comienzos de los años 50. En un principio, se concentró en la guitarra, ofreciendo conciertos con bandas locales bajo el nombre de Mac Rebbennack and the Skyliners, Frankie Ford and the Thunderbirds y Jerry Byrnes and the Loafers. Dr. John obtuvo cierto éxito a nivel local con el tema "Storm Warning", publicado en Rex Records en 1959 e influido por Bo Diddley.

La carrera de Rebennack como guitarrista se truncó cuando su dedo anular fue herido en un disparo mientras defendía al teclista y cantante Ronnie Barron, compañero de grupo y amigo de la escuela. Tras la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal. Entre las influencias musicales de Rebennack en el piano se encontraba Professor Longhair.

En 1963, Rebennack se trasladó a Los Ángeles, donde respaldó como músico de sesión a artistas de la talla de Sonny & Cher o Canned Heat.

1968-1970: Dr. John the Night Tripper
Rebennack adquirió fama a finales de los años 60 y comienzos de los 70 con música que combinaba el R&B de Nueva Orleans con el rock psicodélico y elaborados conciertos que se acercaban a ceremonias religiosas de vudú, incluyendo elaborados trajes y peinados. Durante la época, Rebennack adquirió el mote de "Dr. John, The Night Tripper", procedente de una médico vudú de Luisiana de comienzos de 1800.

Gris-Gris, su álbum debut de 1968, cominaba cánticos y ritmos vudús con la tradición musical de Nueva Orleans, y fue situado en el puesto 143 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en la revista musical Rolling Stone. Otros tres trabajos de estudio, Babylon, Remedies y The Sun, Moon and Herbs, fueron publicados en el mismo sentido de Gris-Gris, si bien ninguno obtuvo la popularidad del primero.

A comienzos de 1969, Dr. John ofreció extensos conciertos, apoyado por músicos como Richard Didymus Washington (congas), Richard Crooks(batería), Dave Johnson (bajo), Gary DeSoto (guitarra) y los cantantes Eleanor Barooshian, Jeanette Jacobs y Sherry Graddie. Una segunda alineación para tocar en la Costa Este de los Estados Unidos incluyó a Doug Hastings a la guitarra y a Don MacAllister a la mandolina.

Con la publicación de The Sun, Moon and Herbs y la participación en el álbum de Eric Clapton y Mick Jagger, Dr. John adquirió una notable reputación. El álbum sirvió para una transición entre el Dr. John psicodélico y un Dr. John más cercano al R&B y al funk de Nueva Orleans. Su siguiente trabajo, Dr. John's Gumbo, acabó derivando en una grabación histórica considerada como uno de sus trabajos más populares.

1972-1974: Gumbo, In the Right Place y Desitively Bonnaroo
Junto con Gris-Gris, Dr. John es ampliamente reconocido por sus trabajos publicados entre 1972 y 1974. El álbum de 1972 Dr. John's Gumbo, que abarca varios clásicos del R&B de Nueva Orleans junto a una única composición original, es considerado como una piedra angular en la música de Nueva Orleans. En su autobiografía de 1994, Under a Hoodoo Moon, Dr. John escribió: "En 1972, grabé Gumbo, un álbum que fue tanto un tributo como una interpretación de la música con la que había crecido en los años 40 y 50. Traté de mantener los ligeros cambios característicos en Nueva Orleans mientras trabajaba mi propia guitarra y mi popio piano". El principal sencillo del álbum, "Iko Iko", alcanzó los primeros cuarenta puestos de las listas de Billboard. En 2003, Dr. John's Gumbo fue situado en el puesto 402 de la lista de los 500 mejores álkbumes de todos los tiempos elaborada por la revista musical Rolling Stone.

Con Gumbo, Dr. John amplió su trayectoria más allá del vudú psicodélico que había impulsado su carrera desde que se había introducido en el personaje de Dr. John. No fue hasta el álbum de 1998 Anutha Zone cuando Dr. John volvió a concentrarse en el aspecto de la música en su totalidad para un trabajo completo. "Después de grabar un nuevo disco", escribió el músico, "decidí que había tenido suficiente de aquello, de modo que lancé al vertedero la rutina de Gris-Gris y trabajé en un nuevo acto, un Mardi Gras con los clásicos de Nueva Orleans que habíamos versionado en Gumbo".

En 1973, con la producción de Allen Toussaint y el respaldo de The Meters, Dr. John publicó el álbum In the Right Place. En la misma rutina que Dr. John's Gumbo amplió su reputación como músico a la hora de versionar los clásicos de Nueva Orleans, In the Right Place hizo de Dr. John uno de los embajadores del funk de la ciudad. Sobre el álbum, Dr. John escribió: "In the Right Place tiene un mayor sentimiento de dance en comparación con otros que había hecho en el pasado, aunque quedó anclado en el R&B". El álbum alcanzó el puesto 24 en las listas de Billboard, con el sencillo "Right Place Wrong Time" alzándose hasta el puesto 9 de la lista Billboard Hot 100. Un segundo single, "Such a Night", alcanzó el puesto 42.

Dr. John intentó capitalizar el éxito de In the Right Place colaborando nuevamente con Allen Toussaint y The Meters en su nuevo trabajo, Desitively Bonnaroo, publicado en 1974. Similar a In the Right Place, obtuvo un éxito menor en comparación a su predecesor. Desitively Bonnaroo supuso el último álbum de estilo funk hasta la publicación en 1994 de Television, si bien la influencia del vudú y del R&B tradicional de Nueva Orleans, así como el funk, continuó en gran medida apareciendo en sus trabajos, especialmente en sus conciertos.

Trabajos recientes
Dr. John en el festival "Jazz à Vienne" en 2006.A mediados de los años 70, Dr. John comenzó a centrarse en una música más cercana al blues, al R&B y a los clásicos del Tin Pan Alley. Por otra parte, explotó su faceta de músico de sesión, tocando para grupos a lo largo de su carrera como The Rolling Stones en el tema de 1972 "Let It Loose", así como en el dueto de Carly Simon y James Taylor "Mockingbird" en 1974. De forma similar, contribuó a la canción "More and More" para el álbum de Carly Simon Playing Possum. En 1977, coprodujo el álbum de Van Morrison A Period of Transition, donde también tocó los teclados y la guitarra. El 19 de marzo de 1977, Dr. John apareció en el programa de la NBC Saturday Night Live. Posteriormente, salió de gira con Willy DeVille y contribuyó a sus álbumes Return to Magenta, Victory Mixture, Backstreets of Desire y Big Easy Fantasy.

Dr. John apareció, asimismo, en el documental de Martin Scorsese El último vals (donde se unió a The Band para interpretar su canción "Such a Night"), además de en el musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, inspirado en The Beatles. En la película Blues Brothers 2000, Dr. John se une a la banda de ficción The Louisiana Gator Boys para interpretar las canciones "How Blue Can You Get" y "New Orleans". Su versión de la canción "Season of the Witch" fue también incluida en la banda sonora de la película.

En 1982, Dr. John escribió e interpretó la versión cinematográfica de Cannery Row. En 1993, su canción "Right Place Wrong Time" fue utilizada en la película Dazed and Confused. El mismo año, Dr. John participó en el Franco Folies Festival en La Rochel, Francia. En 1997, apareció en el single benéfico de Lou Reed "Perfect Day".

En septiembre de 2005, interpretó el tema de Fats Domino "Walkin' to New Orleans" para cerrar el teletón Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast en apoyo de las víctimas del huracán Katrina. En noviembre del mismo año, publicó el EP Sippiana Hericane con el fin de recaudar fondos para la Clínica de Músicos de Nueva Orleans y la Fundación de Jazz de América. El 5 de febrero de 2006, se unió a Aaron Neville, Aretha Franklin y a un coro de 150 miembros para cantar el himno nacional de Estados Unidos en la gala de la Super Bowl como tributo a Nueva Orleans. El 8 de febrero de 2006, se unió a Allen Toussaint, Bonnie Raitt, The Edge y Irma Thomas para interpretar "We Can Can" en la ceremonia de clausura de los Premios Grammy de 2006.

En enero de 2008, Dr. John fue inducido en el Salón de la Fama de la Música de Louisiana.

Comenzando con B. B. King in London, del 1971, Dr. John toca en varios discos de B. B. King.


Discografía
"Storm Warning" / "Foolish Little Girl" (1959)
Gris-Gris (1968)
Babylon (1969)
Remedies (1970)
The Sun, Moon & Herbs (1971)
Dr. John's Gumbo (1972)
In The Right Place (1973)
Desitively Bonnaroo (1974)
Hollywood Be Thy Name (1975)
City Lights (1978)
Tango Palace (1979)
Dr. John Plays Mac Rebennack (1981)
The Brightest Smile in Town (1983)
Such a Night! Live in London (1984)
The Ultimate Dr. John (1987)
In a Sentimental Mood (1989)
Goin' Back to New Orleans (1992)
Television (1994)
On a Mardi Gras Day (1994)
Afterglow (1995)
Trippin' Live (1997)
Anutha Zone (1998)
Duke Elegant (2000)
Funky New Orleans (2000)
Creole Moon (2001)
All By Hisself: Live at the Lonestar (2003)
N'Awlinz: Dis Dat or d'Udda (2004)
Live at Montreux, 1995 (2005)
Sippiana Hericane (2005)
Mercernary (2006) (Blue Note 54541)
Right Place, Right Time: Live at Tipitina's - Mardi Gras '89 (2006)
The City That Care Forgot (2008)

























Dr John - Funky New Orleans 1991

Track Listings
1. Hu-Ta-Nay
2. Big Chief
3. Shave 'Em Dry
4. Ja-Ki-Mo-Fi-Na-Hay
5. Mamzelle Zizi
6. Livin' On Borrowed Time
7. You Ain't So Such A Much
8. Hu-Ta-Nay
9. Walkin' Home

Personnel:
Dr. John (Mac Rebennack) (Piano, Guitar, Vocals and Whistling)
Donald Harrison Jr. (Alto Saxophone)
Stephen Scott (Piano)
Dwayne Burno (Bass)
Carl Allen (Drums)
Harol "Smiley" Rick (Percussion)
Donald Harrison Sr. (Vocals) - 1
Cyrus Chestnut (Piano) - 1
Phil Bowler (Bass) - 1


Dr. John is in rare form on this live disc, recorded with the Donald Harrison Band at NYC's legendary Birdland. Some of these songs are straight-forward blues numbers, while others are Mardi Gras chants given a jazz workout. Taking a break from the piano bench, the good Doctor plays guitar and growls out voodoo mumbo-jumbo while the rhythm section keeps the pulse pounding. This is easily Dr. John's best album since "Goin' Back to New Orleans" (and that's saying something, since he's released 4 or 5 good records since then). Outstanding tracks include the gambler's tale, "Shave 'Em Dry," and "Jac-A-Mo-Fi-Na-Hay," which takes a phrase from his classic "Iko Iko" and reworks it into a whole new song. This album is a stellar combination of deep, swampy funk and tight jazz ensemble playing. And you can't go wrong with an album that contains the following lyric: "I'm only 38 / My woman's 93 / My friends all think I'm crazy / But the will's made out to me!" Highly recommended.



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Funky New Orleans

Le Secret de la Vie - Terry Riley

Studio Album, released in 1975
Songs / Tracks Listing
G. Song 3:04
Mice 2:11
Slow Melody In Bhairavi 3:24
In The Summer 6:34
The Oldtimer 2:27
Delay 12:45
LP: Philips 9120 037 (France), Stip Record ST 1011 (France)

Composed By, Arranged By, Performer - Terry Riley

Le Secret de la Vie







Soundtrack to the film "Lifespan" (aka "Le Secret de la Vie")






Terry Riley – Les Yeux Fermés & Lifespan
Label:Elision Fields – EF101
Format:CD, Album, Reissue, Remastered

Country:USA & Canada
Released:2007
Genre:Electronic
Style:Modern Classical, Experimental
Tracklist .
Les Yeux Fermés
1 Journey From The Death Of A Friend 18:25
2 Happy Ending 18:26
Lifespan
3 G Song 3:07
4 M - Music I-Inside C-Curved E-Entrances 2:11
5 Slow Melody In Bhairavi 3:16
6 In The Summer 6:40
7 The Oldtimer 2:28
8 Delay 12:39

Credits
Artwork – Virgil Marti
Composed By, Performer – Terry Riley
Engineer [Digital Transfers - Les Yeux Fermés] – Jean-François Pontefract
Engineer [Digital Transfers - Lifespan] – George Horn
Engineer [Les Yeux Fermés] – Dominique Blanc-Francard
Photography By [Terry Riley] – Steve Jaffe
Producer [Les Yeux Fermés] – Igor Wakhevitch*
Producer [Lifespan] – Alexander Whitelaw
Reissue Producer – Thomas M. Welsh
Remastered By – Mikail Graham
"Les Yeux fermés" - Original soundtrack for the 1972 film by Joël Santoni.
"Lifespan" - Original soundtrack for the 1974 film by Alexander Whitelaw.

" Last Night The Moon Came" Jon Hassell

Jon Hassell (born March 22, 1937) es un trompetista y compositor estado-unidense, conocido por su inusual sonido de trompeta manipulado electrónicamente...,

de su último disco hasta la fecha, el publicado en 2009 con el título Last Night the Moon Came Dropping Its Clothes in the Street


Fragmento del concierto de Jon Hassell en el festival de Jazz Onze+ en Lausanne en octubre de 2009

Tous les matins du monde

Ver esta película hace solo unos días supuso una experiencia similar a la de asistir a un concierto de tus músicos favoritos: como hace años que escucho la maravillosa interpretación que Jordi Savall realizó para la banda sonora de esta película (incluída la parte vocal a cargo de su mujer, la recientemente desaparecida Montserrat Figueras), la disfruté el doble.

Pero lo que realmente me gustó de la película es que está en todo momento a la altura de su elevada banda sonora: trata sobre músicos intérpretes y compositores, entre los que brilla por su obsesiva y melancólica pasión musical Monsieur de Sainte-Colombe, el maestro de Marin Marais y verdadero protagonista del film.

Comentario de DiariodeVida, en YouTube:
"Cuenta la historia de la relación entre un anciano Monsieur de Sainte-Colombe, sumido en una profunda melancolía por la muerte de su mujer, y el todavía joven Marin Marais, decidido a ser su discípulo para perfeccionar el uso de la viola, y que a su vez mantiene una relación con su hija.
La banda original del film es de Jordi Savall, e incluye una selección de piezas de Marin Marais, Sainte Colombe, François Couperin y Jean-Baptiste Lully.
Los músicos que acompañan a Savall son: Fabio Biondi, Christophe Coin, Montserrat Figueras, Maria Cristina Kiehr, Rolf Lislevand, Pierre Hantaï, Jérôme Hantaï."